Une nouvelle exposition de la Collection permanente d’œuvres d’art du Yukon est présentée dans la chambre de l’Assemblée législative pour la séance du printemps 2026.
Voici une liste d’œuvres d’art dans le sens inverse des aiguilles d’une montre à partir du côté sud de la Chambre, ainsi que des renseignements généraux sur les artistes.
Keet – Killer Whale d’Alex Dickson (1999) – Bouleau, acrylique, nacre d’ormeau
Alex Dickson était un artiste tlingit respecté et prolifique qui travaillait le bois et bien d’autres matériaux. Il a créé des masques, des pagaies, des coiffes, des mâts totémiques, des sculptures de mammouths en ivoire, des pendentifs et des bagues. Ses sculptures ont été réalisées selon les arts tlingits qui lui ont été transmis. Il s’est fondé sur cette tradition pour créer des œuvres dans son propre style, inspiré par les histoires de son enfance. L’artiste est également reconnu pour sa connaissance de la médecine traditionnelle et ses compétences en plein air. Cette sculpture de baleine incorpore harmonieusement deux aigles, un soleil et une lune dans le même corps. Le soin avec lequel l’œuvre a été sculptée lui permet de tenir en équilibre sur sa queue, comme si elle flottait sur l’eau.
Boreal Reverie Brooch de Tamika Knutson (2016) – Cuivre, argent, émail en poudre, patine et fil d’acier
Tamika Knutson est une artiste de la Première Nation des Tr’ondëk Hwëch’in originaire de Dawson. Après avoir terminé l’année préparatoire à l’école des arts visuels du Yukon, Tamika Knutson a fréquenté le Nova Scotia College of Art and Design, où elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts avec une majeure en bijouterie-joaillerie. Dans son œuvre, elle explore des matériaux traditionnels et des techniques des Premières Nations. Cette broche a été inspirée par l’endroit où elle a grandi : un milieu nordique où abondent la mousse et le lichen. Ses formes, ses textures et ses couleurs créent un monde miniature qui invite à regarder de plus près et à se pencher sur une partie riche, mais souvent négligée, de l’écosystème.
Fireweed Mitts d’Audrey Brown (2020) – Peaux tannées commercialement, fourrure de lynx, perles et fil de coton
Audrey Brown est née à Fort Selkirk et a grandi dans la région de Carmacks. Elle a ensuite déménagé avec son mari dans la région de Haines Junction, où ils ont travaillé sur la concession de piégeage familiale. Elle est reconnue pour ses talents de chasseuse, de piégeuse, de tanneuse et de cueilleuse. Encore aujourd’hui, elle place des pièges, dispose des filets de pêche et pratique des activités de récolte traditionnelles. Audrey a appris le perlage de sa mère, Selina O’Brien, et a pratiqué la couture et le perlage presque toute sa vie. C’est elle qui a été la principale mentore de sa petite-fille, Karrie Brown. Ces moufles ornés de magnifiques épilobes perlés ont été faits avec de la fourrure de lynx piégé sur la concession familiale.
Léa Moreau de Marie-Stéphanie Gasse (2018) – Tissu en laine recyclé, fourrure, fil, perles, plume et fil floche
François Xavier Mercier de Cécile Girard (2018) – Tissu en laine recyclé, peau, fourrure synthétique, perles et fil floche
Ces poupées ont été créées dans le cadre du projet De fil en histoires, lors des célébrations du 150e anniversaire du Canada. Lancé par l’Association franco-yukonnaise et mené par l’artiste yukonnaise Cécile Girard, le projet rend hommage à l’histoire des Yukonnaises et Yukonnais d’expression française par l’art et l’artisanat traditionnels. La population yukonnaise a été invitée à un atelier exploratoire sur le processus créatif entourant la fabrication de poupées à l’aide de techniques comme la couture, la broderie, le perlage, le travail du cuir et le tricot avec des matériaux recyclés. Inspirées de personnages réels d’hier à aujourd’hui, les poupées racontent l’histoire des francophones qui ont contribué à bâtir le Yukon.
Frog Hat de Calvin Morberg (2024) – Cuivre, peaux d’hermine, vibrisses de lion de mer
Calvin Morberg est un artiste du clan Daklaweidi (aigle) de la Nation des Tlingits de l’intérieur. Il travaille principalement le bois et le cuivre et crée des œuvres qui reflètent sa fierté et son engagement à perpétuer les traditions culturelles. Calvin Morberg a commencé la sculpture avec feu Alex Dickson et a ensuite intégré le programme Sundog Carving. Il a montré ses talents d’artiste et a participé à des échanges culturels à travers le monde. Ce couvre-chef est un hommage aux chapeaux traditionnels autrefois sculptés par les Tlingit. Ces symboles de richesse et de prestige étaient portés par les chefs, les chefs de clan et les personnes de haut rang. Calvin Morberg a utilisé du cuivre pour créer son œuvre. Pour les peuples autochtones, ce métal était non seulement précieux, mais il occupait aussi une place importante et était un canevas fertile pour l’expression artistique.