Une nouvelle exposition de la Collection permanente d’œuvres d’art du Yukon est présentée dans la chambre de l’Assemblée législative pour la séance d'automne 2025.
Voici la liste des œuvres installées à partir du côté sud de la Chambre, dans le sens antihoraire :
Timberpoint Steamboat Wood Camp – Ganti Yaak’w, Teslin Lake, Yukon de Mary Blahitka (2024) – Peinture acrylique et perles de verre sur toile
Timberpoint Steamboat Wood Camp est une œuvre de techniques mixtes qui représente un camp forestier à Timberpoint, au bord du lac Teslin. Le camp a appartenu à la famille Sidney-Jackson (les grands-parents de l’artiste), qui en assurait aussi l’exploitation, de 1926 à 1929. Mary Blahitka est une artiste tlingit, membre du clan D’aklaweidi, de Teslin. Elle a des racines ancestrales en Alaska et en Angleterre. Elle est née à Brooks Brook et a grandi dans la nature sauvage du Yukon. Elle puise son inspiration dans l’héritage de sa mère, qui créait des broderies perlées élaborées, et de son père, qui était un peintre de renom. Ses œuvres, qui mettent en valeur son environnement et son patrimoine culturel, combinent des matériaux tels que les perles, le cuir, la toile et la peinture.
Yukon’s Green Man de Joshua Lesage (2020) – Cèdre d’Amérique
Yukon’s Green Man est une interprétation yukonnaise de l’Homme vert, figure mythique de la culture celtique. Symbole printanier de renaissance et de renouveau, le visage de l’Homme vert de l’artiste est composé de roses sauvages du Yukon, dont les feuilles et les boutons forment les traits. Joshua Lesage a grandi dans le centre-sud du Manitoba, avant de s’installer au Yukon, où il a découvert la sculpture sur bois au Sundog Carving Studio. Il a contribué à plusieurs œuvres d’envergure, dont un canot de guérison de 30 pieds, une maison tribale à Wrangell, en Alaska, et un mât totémique de guérison de 40 pieds pour les survivantes et survivants des pensionnats. L’artiste s’intéresse également à la fabrication de couteaux, à la peinture et aux sculptures de neige, d’argile et de pierre.
Let’s Go Dance! de Sarah Lennie (2022) – Peau de caribou d’été, peau de wapiti tannée, fil à broder et melton
Les mukluks Let’s Go Dance ont été confectionnés à partir de peau de caribou séchée, ornée de broderie. Ce modèle, réalisé en peau de patte de caribou, provient de la région de l’île Banks, aux Territoires du Nord-Ouest. Traditionnellement portés lors des festins et des danses saisonnières, ces mukluks perpétuent la tradition automnale de se réunir pour fabriquer des vêtements et des chaussures destinés aux célébrations hivernales et printanières. Sarah Lennie, artiste inuk d’Ikahuk (île Banks), aime coudre des motifs que lui ont transmis sa mère et sa grand-mère. Les fleurs qui décorent les mukluks évoquent justement un dessin maternel : elle les a esquissés à main levée avant de les broder grâce aux techniques qui lui ont été transmises.
Arrival of the Dog Team de Velma Olsen (2017) – Melton, toile, fil de laine, feutre, fil à broder, ruban de satin et de croquet, cuir et perles de rocaille
Arrival of the Dog Team fait partie d’une série de 10 couvertures traditionnelles pour chien révélées en 2017 lors de la course de traîneaux à chiens Yukon Quest. Velma Olsen est d’ascendance tutchone du Nord, hän et gwich’in et appartient au clan du Loup. Elle est née à Mayo, où elle a grandi et appris l’art de la couture et du perlage en observant sa mère et sa grand-mère dès son plus jeune âge. Elle est passionnée par la confection de vêtements traditionnels autochtones, auxquels elle apporte une touche contemporaine qui lui est propre.
Living Shapes de Lee Mennell (1984) – Graphite sur papier
Living Shapes est une œuvre sereine, réalisée au graphite, qui dépeint un paysage imaginaire. La finesse et la délicatesse du rendu invitent le spectateur à contempler sa relation avec la nature. Lee Mennell est né à Vancouver, où il a grandi. Il réside maintenant à Carcross depuis de nombreuses années. Artiste autodidacte, il crée des peintures et des dessins complexes parfois abstraits, parfois réalistes. Ses œuvres expriment son lien spirituel avec l’environnement et mettent en valeur son talent remarquable à travers des compositions originales et raffinées.
Chief’s Raven Rattle d’Eugene Alfred (2021) – Bouleau et acrylique
Chief’s Raven Rattle est une reproduction des hochets traditionnellement utilisés par les chefs de haut rang lors des cérémonies et des potlatchs. Considérés comme l’une des formes de sculpture les plus complexes de la côte Nord‑Ouest, ces hochets exigent une formation spécialisée. Eugene Alfred, sculpteur tutchone du Nord et tlingit, appartient au clan du Corbeau de la Première Nation de Selkirk, à Pelly Crossing. Il travaille avec différentes essences de bois pour créer des masques, des bols, des hochets et des panneaux qui reflètent les deux branches de son héritage. Il a commencé la sculpture de ce hochet en 1994 alors qu’il étudiait à la Kitanmax School of Northwest Coast Art. En 2020, il a décidé de terminer son œuvre afin d’en faire une pièce éducative pour le public et les jeunes sculpteurs.